进了昆明西坝“创库”后门，看见一个大大的公厕，拐过去是黑糊糊的一把楼梯，上楼梯，用脚把灯跺亮，上几层楼，雨声就听不见了。门开着，我的几位朋友已经先到了，正对着门的女子，感觉上是一身的蓝，长发，很大的眼睛和饱满的
唇，不用问就是我今天要拜访的画家了，她刚参加完瑞士的一个美术展，现在正在给我朋友们看她存在电脑上的作品照片。

一组作品是装置和行为，比如把一本外文书剪成一大堆词，把这堆词一个个粘满椅子的上上下下，大约是在重现交谈的场景——可不就是一堆词满天飞，说得越多意义就有可能越支离破碎、越不可捉摸吗？这组作品有着相近的主题：语言的虚弱和意义的不可穷尽，以及交流的绝望，这些念头用各种各样的毁坏来表达：剪碎的撕碎的烧焦的书、在空虚的房间里飘摇不定的长长的纸条、用各国文字煮成的一锅粥，等等。在艺术家这里，作为知识、信息、思想载体的书本遭到肢解，其庄重厚实的正面意义被一次次消解，戏仿的精神无处不在。

一组作品是城市中的建筑，尚未建成的、已被毁坏的、已经建成但散发着可疑气息的各种建筑：仿佛天外来客般降落到城市上空的立交桥，画家本人说老外最喜欢，因为他们从这个画面联想到了十字架，也就是崇高的宗教，可能因为我不是信徒，说实话我所感受到的是现代的工具理性的冰冷和蛮横；一座废墟般的尚未完工的建筑，生硬的钢筋和尖锐的木条刺向无边的虚空，于是带上了诘问的形而上色彩；夜上海，没有了灯红酒绿笙歌处处，画面上只有大量的白和少量的灰和黑，仿佛上海燃烧之后的一堆巨大的灰烬，这或许可以看作画家的城市寓言吧？

这时电脑上出现了人的形象，确切地说是人的骨骼的形象，确切点说是人的骷髅的形象，确切点说是人的骷髅的绝望的形象，茫然、恐惧、被某种内在于自己的想法惊骇、挣扎、徒劳地呼救、马上就要被湮灭．．．．．．无边的无望，我想到了蒙克，想到了那些从通向冥冥的道路上传出的呼喊和嚎叫。外面的雨大了，一只蟑螂从地面上爬过，长长的触须剑一般神经质地舞动着，爬到了灯光照不见的地方，我们一起沉默了。这时我的头脑中响起了勋伯格的打破了传统调性的“新音乐”，它在另外一个地方实现了自身的平衡。

打破沉默的是杨，她问了艺术家一个看似突兀的问题：你平时的行为会被别人当成不正常的吗？艺术家回答：我觉得不会，我平时做的事、说的话都跟大家一样，除了在画画的时候，我画画的时候会把自己一个人关在屋子里，很长时间就是画，别的什么也不想。好象杨还问了一个更私密的问题，好象跟性有关，但我现在已经想不起来了。

我终于有时间抬起头来看看女艺术家的画室了，画室其实是一套一室一厅一厨一卫的房子，我们在客厅里，另一间房子的门开着，好象也搁满了画；客厅的墙壁上挂着画家新近完成或接近完成的作品：大树杜鹃，开花的和不开花的，分明用的是西画颜料，笔墨和意趣却纯粹是中国画的写意山水，笔意称得上狂放，画面上保留着不干的颜料顺着画布流淌时留下的痕迹，看似无意却用心良苦，这就更是中国式的思想了。杜鹃开花的时候漫山遍野，钻头觅缝，诡异、妖艳，视死如归的样子，我不喜欢这种花，它让我想起我在电影上看见过的“红海洋”和上届世界杯看台上浑身鲜红的韩国球迷。但画家说她喜欢，她喜欢那种开出来的糜烂的美。“糜烂”？这个词不是不是通向画家内心的一小束光呢？可惜这束词语之光实在太微弱，什么都不能照亮。画家还说她也在写诗，但看过的人很少，因为在她看来她的诗比画更是向内的东西，我想那应该是一扇只对少数人开放的窄门。画家安静地喝茶，细长白皙的手指安静地搁在桌子边上。

雨停了，该走了，画家应要求给我们发了名片：张琼飞，云南民族大学民族艺术学院，褐色的名片上除了地址和电话就再没有其他东西，比如“画家”之类，就像从她安静的外表你无论如何也看不出她内心的波澜壮阔。